在这首歌之前，蒲潼从没想过，激情、无望、出离、悲戚、肆意这些词会被一首歌完美呈现出来……

直到亲自听完这首歌，他才发现所言非虚，《runaay》这首歌，就是hiphop乐迷心中的波西米亚狂想曲。

仅仅用听，他就能感受到这首歌的氛围，这首歌的情绪。听上去就像内心压抑之后爆发的无奈和难耐悲伤的呜咽，让人去了解创作者内心所有的矛盾和困惑。

磁场全对上了，歌词完全打中蒲潼，旋律更是成了推进情绪的小配菜，让他无法自拔。

这首歌是自我剖析，更是自嘲，这种醉身于艺术，只剩唱歌的人和听歌的人，觉得担得起“坎爷”这个称呼。

对于他这个人，蒲潼并不了解，他不一定是个好人，但绝对是一个顶级的艺术家。

这首歌想表达的，就是他自己的内心痛苦挣扎，不被世界理解，想挣脱的心境。

他明白了路途中就是要不断地经历心碎心碎再心碎，不论再不堪再卑微，都要从一堆灰烬中滋生出爱和勇气，尽管非常难，但都没事，这都是过程，记得坚信爱的回馈。

于是，他决定拥有一个这个世界不配拥有的灵魂……

余纨纨三女在外面听的目瞪口呆，也没想到蒲潼这首歌为这么叛逆这么乖张，毕竟不合传统。

刚开始，她们感觉这首歌的旋律似乎不那么抓耳、总有些不属于现代流行音乐的奇怪的声音。

在文化节会议上，蒲潼唱出来的那几句绝对要比这个开头惊艳许多，以至于她们都有点担心这首歌的水准……

要知道，很多歌曲出名的也就中间的一两句，其他部份并不会有什么知名度。

对于普通作品来说，有一两句被大家记住已经颇为不易，但蒲潼这首歌是被高层寄予厚望的，上面不惜和他们达成合作，就是想通过这些歌进军国际市场。

如果蒲潼的水准只是瑕不掩瑜，那绝对是不够格的。

想要在国际市场上大放异彩，那一首歌就不能有任何短板，他从开头到结束都必须至少是精品水准才行。

不过蒲潼演唱的状态非常忘我，自从开始录歌整个人气质都变了，能让演唱者进入这种状态的歌曲，又岂能是泛泛之辈？

她们决定相信蒲潼，就像以前无数次都相信着他一样。

果不其然，自从这首歌进入高潮部分，背景的钢琴声和副歌部分，与第二段主歌的完美结合，俨然将其上升为希腊悲剧式的说唱。

“runaayfastasyoucan，竭尽全力，逃离我的世界。”

这一句是整首歌的核心，也是整首歌的神来之笔。

后半段人声失真部分直接让所有人头皮发麻，就好像歌曲之前紧绷着的情绪，都是为了这一刻而绽放。

这种歌曲的演绎方式，是之前音乐史上从来没有出现过的。

一曲唱罢，蒲潼松了口气。

这段失真的演绎，其实是一次激进的音乐实验，从结果看是成功的，因为想传递的情绪传递到了：哼哼唧唧不知所云的调子也能把人唱哭，千百遍我爱你、对不起、我原谅你了等等的准确传达却怎么都不被听众相信。

只能说坎爷是真正的音乐天才，用一些好模糊不清的语句作为歌曲的末尾，反而营造出了一种言有尽而也有穷的氛围，也成功让这首歌成为了经典。

余纨纨快步上前递上了手里的湿巾，这家货也真是的，唱歌就唱歌，每次都这么投入干嘛？

很多歌手都会把自己最好的状态放在舞台上，像这种平时的歌曲录制和排练，都不会过于放在心上。

而这家伙实在是个怪胎，但凡他开始唱歌，无论是什么场合，有没有听众，他都会全身心的投入在歌曲里，并将其演唱完毕。

若非如此，当时一个人在教室里弹唱《同桌的你》的他，我怎么可能被偷拍到那么完美的表演？

他这种近乎病态的投入，才是他能如今能成为超一流歌手的真正原因，态度决定一切……

“感觉还是没唱好，最后那段有点不够癫。”

蒲潼擦了擦额头的汗水，那个宛如梦中呓语的部分实在难以模仿，他虽然一遍唱下来，但还是感觉不尽如人意。

对于记忆这些艺术作品，它可都是本着完美呈现的想法才拿出来的，要不然岂非辱没了这些东西？

“这还不够癫呢？”

伊织雪乃和林予夕闻言一愣，刚才那部分的演唱宛若疯魔，又不是知道他在唱歌，怕不是得以外他在说梦话……

最后3分钟，直接升华了整首歌过度的autotune处理，使声音变得模糊，到听到后面又稍稍听清楚了一点，听懂的人知道是艺术，不懂的人只以为是噪音。

“不行，我是强迫症。”

蒲潼自认为他是有能力把这部分唱好的，如果明知道有问题还不去