小两口一边看着剧本、对着台词，一边观摩着其余演员老师的拍摄，也是等待自己戏份的到来。

可惜的是，接下来的拍摄的结果有些不尽人意。

他们的开门红，貌似没能起到一个好头的作用。

“特效电影毫无演技可言。”在楚轩的印象中，国内外都有不少导演对特效电影进行批判。

有的导演纯属嫉妒，看商业大片能赚那么多钱，心里嫉妒到有点扭曲。

有的导演则是因理念不同，坚持表演艺术的内核在于表演，但特效的出现打破了这个理念，让观众看电影不再只关注表演，也让一些导演发出斥责。

有的导演则是看商业片对文艺片的冲击太大，在竞争不过下纯粹找茬。

然后，国外就有一批特效电影导演予以回击。

“特效电影确实不在于演技，但演技又是不可缺少的一环，文艺片更多的是表达现实或过去的社会人文，而特效电影的作用在于引领人向前。”这是电影大师，斯皮尔伯格发表的言论。

在楚轩的理解下，就是特效电影需要演技但不依赖演技，相比于文艺片只会反映当下和过去的遗留问题，特效电影是让观众展望未来。

刘小丽点了点头，这也在她意料之中，身为男女主哪里走得开，回国一趟也麻烦。

唐记里侧了个身，面向导演组众人，道：“看看今天这几场戏，没什么难度，但演员演得太费劲了，这不对头。”

可以看出武侠，可以看出常规动作片，就是没有科幻的感观。

她和楚轩一天都待在摄影棚，本想着今天还能演几场戏，但中途的戏耽搁了太多的时间，导致他们演了一场开门红的戏后便成了一整天的观戏者。

且剧组也只放除夕和春节两天假，也没回国的时间。

整个剧组噤若寒蝉，片场里的演员们也不敢吱声，生怕惹毛了唐记里。

“好想法。”唐记里想到了个解决问题的方案，看向导演组的众人：“回去一起想几组镜头。”

这就是特效电影中，对场景构建上的情感倾向和情感需求。

他皱眉思索一番：“从三幕式来看故事构造，以非特效电影《神雕》为例，整个故事脉络就是，杨过被小龙女收留，两人经历磕磕绊绊，最终走到了一起，以此构造出了整个《神雕》故事。”

“这样的剧本主干脉络走向，符合国内绝大部分影视剧，核心点在于，故事在讲人。”

而对于演员来说，就必须要呈现出契合场景的状态和精神面貌。

片场，安之杰等演员门大气都不敢出，默默的离场。

两个孩子待在剧组，剧组里头也都是自己人，刘小丽也放心，没跟着去剧组看他们拍戏，待在酒店帮他们处理些事务。

“早点休息。”唐记里和诚龙他们走楼梯，准备去讨论镜头方面的事宜。

爱兰德？……刘小丽微楞了下，马上反应了过来：“好。”

“今年过年就在这里过了，不回了，怎么样？”她又道。

真正感人的是他和刘艺妃相见，真实情感也来自于他和刘艺妃，跟山洞这个场景一毛钱关系都没有。

听到诚龙这么说，楚轩忽然想到一部记忆中的电影《上海堡垒》。

诚龙在监视器前直起腰，转过身来双手环抱道：“所谓情感连接说多了还是想象力的问题，还有信念感的问题。”

唐记里站起身：“就这样吧，散了散了。”

这些复杂感观通过荧幕传递出来，就让观众们有了科幻大片的感受。

刘艺妃捋了下头发，笑笑不说话，牵起楚轩的手一起往外走。

“这样吧，这几天先拍你们的戏，达不到效果或许跟镜头有关，但他们的表演方式也是有问题的。”

“也就瞎说。”楚轩摇头。

除了有所学有所悟外，其中出现的问题她和楚轩也看在眼里。

“且要从演员身上，看到对世界观上的情感。”

诚龙看了眼小两口，楚轩的见解给了唐记里灵感，刘艺妃的忽然之言帮唐记里找到了思绪，这两个小家伙挺有意思的。

“一个镜头从场景到演员，利用场景的加持给演员建立情感连接，让观众看一眼就有习以为常的感觉，认为这个演员就是生活在这个科幻世界中的，没有违和感。”

这个区别很明显，可如何把这个区别在电影中区分开来？

“轩仔讲的有点意思。”唐记里拿起矿泉水喝了一口，扭紧瓶盖道：“一个是讲人，一个是讲世界观。”

这两个构成，让本身看起来没什么情感的爱丽丝，多出了对事物的复杂感观。

接过助理递来的水，他忙喝一口便问：“还是状态问题？”

唐记里让监视器回放，道：“你自己看。”

非特效影视剧中，需要演员自我