现场的观众也很给面子，纷纷为这位世界顶尖竹笛演奏者献上了热烈的掌声。

杰西卡是相信周彦这个说法的，因为她知道周彦本身的竹笛水平非常高，既然周彦没有选择自己来演奏，而是交给了这个人，那说明这个人的竹笛演奏水平要高出周彦不少。

给王次珩吹完了牛逼之后，周彦也没有再多说什么，而是拿了一支长笛再次混入了人群中。

当音乐响起之后，观众们能够感觉到这首曲子非常轻柔舒缓，但是很快就开始加速。

《暗香浮动》这部作品的结构在整体安排上呈现变奏原则、三部性原则和中国传统音乐中用速度、板式错落布局来结构音乐的方法结合，体现多种原则融合的特点。

虽然这首曲子名字叫《暗香浮动》，但所表现出来的意象跟花香没什么太大的关系，反倒突出了对山林的向往与敬畏。

改开之后，越来越多的作曲家从突破固有模式出发，对中国音乐的传统风格相关形态等方面进行了更加深入的研究，力图将中国传统民族文化和审美情趣，融入到音乐创作当中去。

而周彦的《暗香浮动》就创作于这个背景之下，这首曲子吸收了二十世纪西方近现代音乐的技法形态，同时有体现了中国传统音乐的审美价值取向，主要是以写“虚”与写“意”。

如同绘画一样，《暗香浮动》更像是一副山水画，以写意为主。

这首曲子的作曲技法跟演奏技法，其实现场的观众没几个能够听得明白，但是不妨碍他们能够感受到曲子中透露出来的情感，曲调所表现出来的厚重与广阔，是直入听众心中的。

而且王次珩所表现出来的技法，即便听不懂，也会感觉很厉害。

《暗香浮动》对竹笛演奏技法要求很高，中国传统竹笛是六孔笛，常用演奏音一般也就八个，有些音想要演奏出来，就必须用半孔技术完成。

因为半孔演奏难度高，音准、灵活度不好掌控，所以一般的竹笛曲在变音的运用上都比较谨慎，但是周彦在写《暗香浮动》的时候却没什么顾忌，大量运用了变音，这对演奏者来说是一个非常大的考验。

其实原本的《暗香浮动》变音数量并没有这么多，只不过为了更好地展现王次珩的能力，所以周彦特别给他加了一些，在这首曲子的三个乐章里面，变音的数量几乎易奏音级没有什么差别了。

也就是说，如果看谱子的话，就会发现，变音在里面根本不能说是小众了。

但是即便如此，王次珩依旧完成得非常好。

如此炫技的一首曲子，即便是对现场这些不怎么了解竹笛的观众们来说，也是十分震撼的。

杰西卡也不懂竹笛，但她却能看得出来，这个竹笛演奏者的水平确实要比周彦更高，也让她重新认识了竹笛这个乐器。

她之前没想到，竹笛的表现力竟然有这么强。

可能是周彦的配器在音色融合上做得很好，让竹笛在管弦乐队面前，既不显得突兀，又没有泯然众人的感觉。

特别是第二乐章，虽然很短，但是乐章速度非常快，是整首曲子里面最炫技的部分，听到这一段的时候，杰西卡差点都忘了自己还能呼吸。

听到这段的时候，杰西卡感觉像是有一群飞鸟盘桓在山头之上，鸟鸣声一部分在幽谷之中回荡，另一部分则穿入云霄，整段曲子空间感非常强。

很多现场观众，跟杰西卡的感受相似，竹笛的音色本来就很容易让人听出那种空谷回响的感觉，而这首曲子又是写山林的，这种感觉就更加明显了。

周彦在台上，听着王次珩的演奏，也是身心舒畅，这首曲子被王次珩表现的非常好。

现在这个版本的《暗香浮动》，周彦自己是拿不下来的，他自己想要完成的话，可能需要使用八孔笛来演奏。

不过八孔笛在音色、装饰音加花等方面有缺陷，而且多挖了两个孔，周彦总感觉别扭，感觉它就不像是一把竹笛。

当一个人拿着六孔竹笛演奏了十几年，忽然拿到一支八孔甚至是十孔竹笛，很容易产生一种抗拒的感觉。

内心甚至会产生一种疑惑，这还能算是竹笛么？

等到一首《暗香浮动》演奏结束之后，现场响起了掌声，这一次的掌声比刚刚观众送给王次珩的掌声要响亮很多。

看得出来，王次珩的表现已经征服了观众。

其实对于国外的观众们来说，王次珩的演奏，除了好听之外，还有一种猎奇的感觉，毕竟他们也很少听到这一类曲子。

王次珩也特别高兴，这是他第一次在美国演出，面对现场两千多名观众，之前他也有一点点紧张，不过当演出开始之后，所有的紧张都被他抛到了脑后。

听到观众们热烈的掌声，王次珩心中有了极大的满足，原来，他的竹笛演奏，也能在国外获得如此的认可。

当然，他要感谢周彦，不仅仅是周彦把他带来了美国，而且