第四百〇九章 现在没有什么能阻止我们(1 / 5)

罗纳德现在很忙,结束了购物以后,他直接来到了剪辑室,这里沃尔特·默奇正在为罗纳德剪辑第二部电影“月色撩人”。

“这次的样片怎么样?”罗纳德递了杯咖啡给默奇,就像一个出息的学生,总想听到老师的赞赏。

“很好,很不错。我看到了很好的戏剧,这里,还有这里。”沃尔特·默奇给罗纳德指了几个场景,表示这几段他很喜欢,看着很有意思。

罗纳德一看,都是在餐桌上的戏份。看来这种餐桌戏,确实很考校演员和导演的功力。主导过多部电影剪辑和声音设计的默奇,他见多识广,说话也比较直接,所以这个称赞的含金量颇高。

“开头你还是准备放那首迪恩·马丁的‘那就是爱’吗?”默奇把第一卷胶片放上剪辑台,他已经做好了音画同步,可以开始和罗纳德慢慢地做剪辑了。

“是的,你有什么建议?”罗纳德当然是照着梦中的配乐,把“辣身舞”的时候认识的音乐掮客吉米·来纳找来,去问唱片公司购买这首老歌的使用权。

“不是我的主意,是你的摄影指导大卫·沃特金在多伦多对我说的。你知道的,大卫是个古典音乐爱好者,他觉得开场应该放歌剧‘波希米亚人’里的你那冰凉的小手的唱段。

正好这也是男女主角定情的时候的音乐,他们是一起去看歌剧的时候,都情不自禁的为表演倾倒,才确认彼此就是对方那个对的人的。”

“OK,你怎么看?”罗纳德请沃尔特·默奇放了一段波希米亚人的唱段,然后闭上眼睛回味一下,再和“那就是爱”比较了一下。

“我觉得从艺术的角度看,还是波希米亚人更加切题。这个音乐后面的歌剧场景,观众又会再次听到,这在交响乐里是一个重复的过程。电影有时候就像交响乐,你需要主题的重复和变奏。”

“嗯,但是我担心观众的接受程度,不如迪恩·马丁的那首歌家喻户晓。”

“你是导演,你做决定。迪恩·马丁的歌也很好,但是在结构的完整性上,是不如这首‘你那冰凉的小手’的。”

“要不,我们两版都做一个,到时候试映的时候看看反应吧。”

剪辑工作很枯燥,前前后后的反复看那些素材,两人一天大概能下五六个剪刀,剩下的时间都在讨论和试错。

“我觉得,你的电影剪辑的难度还是不大。你似乎在拍摄之前,就知道自己最终成片的效果。有些导演就不是这样,他们往往拍的时候,还不知道自己要一个什么故事。

我给科波拉剪辑的时候,基本上一天只能下一到两次剪刀。”

“那你自己的‘回到奥兹国呢’?”罗纳德反问默奇。

“我没有当自己导演影片的剪辑,总的来说,还是偏向自由发挥。粘土动画占得比重太大,我对拍摄能得到什么结果也没有任何把握。”

默奇说的,其实是两种导演的主要流派。

一个极端是希区柯克。他极端厌恶演员在片场的即兴发挥,曾经说过要把演员当牛马看待的话。

所有的画面,在拍摄之前他都已经计划妥当。有一次一个女演员觉得自己表演的不好,提出要重新拍一条。希区柯克拗不过答应下来,却连摄影机的镜头盖都没有打开,只是让女演员走了一遍。

女演员发现以后,对希区柯克很恼怒,自己对表演还有不满,想精益求精而已。

而希区柯克说,对自己来说,她的表演,在刚才那条已经完成了。

很多导演,包括斯坦利·库布里克,约翰·福特,都偏向这一种方法。

而另一个极端,就是弗朗西斯·科波拉。这位老兄,在现场还可以临时写明天的剧本,拍摄的时候,也鼓励演员用不同的方法临时发挥。

所以默奇给他剪辑的时候,每一条都是不同的演法。可以把他们搭配起来,最后剪出来的剧情甚至可以完全相反。

罗纳德和大多数导演一样,处在两个极端的中间。他拍商业片为主,所以演员的发挥没有那么的重要,这部“月色撩人”,已经可以算是他对表演相对重视的一部戏了。

……

剪辑在继续,突然有一天,二十世纪福克斯公司的副总裁,约瑟夫·法罗突然给罗纳德打电话,让他过去聊聊。

“神气活现(Mannequin)定在下月十二号上映,我们的发行预算不多,现在有个机会,可以蹭到一些免费的热度,不过需要你的帮助。”

约瑟夫·法罗开门见山,“神气活现”的观众试映结果还不错,但是影评家的观感很差,一片骂声。

二十世纪福克斯看到这种情况,就打消了在媒体上大肆宣传这部电影的意思,而转向依靠观众口